El porro es uno de los variados géneros musicales colombianos. Nacido y desarrollado principalmente en la costa atlántica o región caribe (en los departamentos de Córdoba, Sucre, Bolívar y Atlántico) de Colombia, posteriormente se ha ido extendido a otros lugares como Venezuela, Ecuador y Panamá entre otros. El porro es una verdadera cultura. Es una expresión popular, un estado de ánimo, un estilo estructurado, reconocido y vivido por todos que se toca, se canta y se baila.
Musicalmente es un ritmo muy alegre y fiestero propicio para el baile en parejas. Se ejecuta en compás de 2/4; el mismo del pasodoble y el tango. Pero como tampoco en la música faltan discrepancias, se sostiene que su verdadero compás es el 4/4; el mismo de la samba. Ambos se tocan en lo que se llama “compás partido”, que para algunos es el mismo 2/4.
Una de las teorías existentes sostiene que el porro nació en la época precolombina, a partir de los grupos gaiteros de origen indígena, luego enriquecido por la rítmica africana. Más tarde evoluciona al ser asimilado por las bandas de viento de carácter militar, que introdujeron los instrumentos de metal-viento europeos (trompeta, clarinete, trombón, bombardino o tuba) que hoy en día se siguen utilizando.
Por otro lado, existe otra teoría que dice que su principal fuente creativa se encuentra en elementos rítmicos de origen africano, principalmente de antiguas tonadas del pueblo Yoruba, que en el Sinú y el San Jorge dieron lugar al surgimiento del “baile cantado”. Por informaciones de tradición oral, se supo que el porro también se tocó sólo con tambores y acompañamiento de palmas y cantado. Lo mismo que con gaitas y pito atravesado.
La pretensión de darle un lugar único de nacimiento en la costa caribe colombiana, no ha logrado siquiera un mínimo consenso, y quizá nunca se logre. Según el escritor y cineasta Juan Ensuncho Bárcena, el porro es oriundo de San Marcos del Carate, otros dicen que nació en Ciénaga de Oro, alguien sostiene que es oriundo del Magdalena, también se dice que nació en el Carmen de Bolívar y de allí migró hacia otras poblaciones de la sabana, hasta llegar al Sinú. También reclaman derechos de paternidad sobre el porro: Corozal en el departamento de Sucre y Momil y San Antero en el de Córdoba.
Todas estas hipótesis hacen referencia al porro de tipo sabanero o “tapao” ya que del “palitiao” se acepta comúnmente que su nacimiento se dio en San Pelayo y para que no haya dudas, se ofrecen lujo de detalles, como los que aporta Orlando Fals Borda: "Nació en 1902, en la plaza principal del pueblo, detrás de la iglesia y debajo de un palo de totumo".
En cuanto al origen de la expresión PORRO se conocen dos hipótesis principales: la de que proviene del porro, manduco o percutor con que se golpea al tambor o bombo y su acción el porrazo y la que sostiene que es derivada de un tamborcito llamado porro o porrito con el que se ejecutaba este ritmo antiguamente.
Como ya he dicho antes, El porro tradicional se suele clasificar en dos categorías principales: el porro palitiao y el tapao.
· El “palitiao” toma su nombre por la forma en como se golpea con el percutor una tablilla incorporada al aro del bombo o externa a este. Esto ocurre al momento en que el bombo queda en silencio y el clarinete toma el rol protagonista. Se encuentra estructurado en cuatro partes o secciones: danza, porro, bozá y, de nuevo, danza. Las danzas, de cortos compases, dan inicio y fin a la obra como en una especie de anuncio. La sección porro se identifica por estar dominada por el sonido de la trompeta o trompetas y la “bozá” por ser el momento en que predomina el sonido del clarinete y en el que suele suspenderse la percusión del bombo e iniciarse el golpeteo del palo sobre la tablilla, el palitiao. Es conveniente aclarar que estos elementos característicos del porro “palitiao” no están presentes siempre en todos lo temas.
· Por su parte el porro “tapao” o sabanero se llama así por la predominante forma con que el ejecutante del bombo tapa con la mano el parche opuesto al que percusiona y carece de la sección “bozá”.
La riqueza musical del género permite la improvisación a cargo de cada instrumento o grupo de estos. Es por esto que algunos lo comparan con el Jazz. Se desconoce si los músicos que desarrollaron esta modalidad del porro conocían siquiera la existencia del Jazz. El porro improvisado, ¿estaba allí antes de que surgiera el Jazz? ¿Se trata acaso de una comparación exagerada?
Un grupo de músicos franceses de la región Borgoña, que conforman desde 1997 una banda inspirada en las colombianas, la Banda Alborada, resaltan el hecho de que las bandas “porrísticas” colombianas, al estar concebidas para actuar fuera, han desarrollado un sonido muy rico en armónicos agudos. Además la dinámica originada por las percusiones es de mucho empuje.
Hay dos tipos de agrupaciones que interpretan porro: las bandas y las orquestas. En su variante orquestada, alcanzó una amplia difusión nacional e internacional en las décadas de los 60 y 70. La cual estuvo a cargo de reconocidas agrupaciones como la de Lucho Bermúdez, Pacho Galán, Juan Piña, Billos Caracas Boys, La Sonora Cordobesa, Pedro Laza y sus Pelayeros, entre otras.
En esa época el porro entró en las más lujosas salas de baile de los clubes de toda Colombia y de otros países. Sin embargo, el porro perdió la popularidad nacional que había adquirido en los años mencionados y su influencia actual está circunscrita a zonas geográficas y círculos de aficionados muy concretos del norte de Colombia.
En cuanto a las Bandas, tocan porro durante las fiestas religiosas y populares, pero también durante las corraleras o festivales. Estos se celebran a lo largo del año en diferentes lugares. Podríamos destacar el Festival del Porro Cantado de San Marcos que se celebra desde 1996, en la época de Semana Santa, en el municipio de San Marcos del Carate. El Festival es heredero de los "bailes cantaos" y mantiene viva esta tradición.
Otro de los grandes festivales de porro es el Festival Nacional en San Pelayo que se celebra a finales de Junio y principios de Julio en el municipio de San Pelayo en el departamento de Córdoba. Todo se inicia con la Recepción de Las Bandas el viernes. Por la noche un concierto ameniza entre porros y fandangos a miles de personas que esperan La Alborada Musical a las 4:00 de la mañana. A esas horas todas las bandas participantes se dirigen entre velas, guapirreos y bailes a la Gran Tarima. Allí a las 5:00 se forma la Gran Banda, dando así El Inicio Formal del Festival Nacional del Porro. La multitud estalla de alegría al escuchar tradicionales porros como María Varilla, Rio Sinú, Soy Pelayero o La Lorenza. Desde ese momento se desarrollan toda una serie de actividades como talleres, concursos de gaitas, grupos folklóricos, porro cantao, cantos de vaquería, bandas juveniles y profesionales, etc. El domingo se celebra el Gran Desfile de Las Aguadoras, en Homenaje a las mujeres que llevaban el agua del río sinú hasta sus casas.
Podríamos destacar así mismo el Festival del porro en Medellín o el Encuentro Nacional de Bandas en Sincelejo que constituyen la expresión de la tradición, proyectando costumbres y usos, destacando la música de bandas folklóricas, a través del porro y el fandango.
Es palpable una renovada pasión por parte de las nuevas generaciones de músicos, que buscan aprovechar ese valioso legado cultural. Incorporándole su particular visión, mediante fusiones y arreglos novedosos. Una de esta nueva generación es Adriana Lucía que en su nuevo disco Porro Nuevo hace un tributo a los ritmos de su tierra Córdoba, especialmente al porro, combinándolo con rock, algo que ella ha denominado “porrock”. El disco se inicia con la canción Borrón y cuenta nueva y con este mismo nombre Adriana define la etapa de la vida en la que se encuentra porque según ella era un homenaje que debía a su pueblo. Porro nuevo es para Adriana Lucía un disco que se sale del esquema tradicional, de lo que está pegando actualmente en las radios, pero es un disco que se puede entender por todo el mundo porque las letras son sencillas.
Escucha el programa:
lamardemusicas_porro.mp3 26-nov-09
