EL TURBO – FOLK

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turbo folk 3 El Turbo-folk hace referencia y es conocido también como pop folk, narodna muzika, manele o yugofolk, originario de los países balcánicos, se ha desarrollado enormemente, sobre todo en las antiguas repúblicas yugoslavas de Serbia,  Montenegro o Bosnia-Hercegovina.

El Turbo-folk es el resultado de la mezcla de música de tintes étnicos y folklóricos balcánicos con ritmos modernos y música electrónica. Su denominación combina dos conceptos contradictorios: Turbo que evoca el progreso industrial moderno y Folk símbolo de la tradición y el conservadurismo rural. El primero en acuñar el término fue el rapero balcánico Rambo Amadeus para dirigirse a ese estilo musical de forma despectiva. Sin embargo, contrario a lo que esperaba, los protagonistas del "Turbo-folk" aceptaron el nombre encantados.

A pesar de todo, entre las élites de estos países, el Turbo – Folk es considerado como una subcultura kitsch y vulgar que persigue glorificar las fiestas, el hedonismo, el culto a la belleza, el erotismo, el materialismo y la consecución de riqueza por la vía rápida.

El Turbo-Folk es muestra de cómo algunos países europeos con un fuerte apego a sus tradiciones y a su propia idiosincrasia, se sienten incómodos en una cultura musical globalizada y uniforme. De hecho, es un fenómeno musical que supone una respuesta nativa e íntima puramente balcánica. La paradoja estriba en que mientras el Turbo-Folk se aprovechó de las técnicas comerciales del Pop occidental, se trata de un fenómeno étnico balcánico. El Folk comercial y el Neo Folk, fueron masivamente populares en toda Yugoslavia durante los años 70 y 80. En 1991 surgieron varias estaciones de radio ilegales en Belgrado donde se difundían temas que algunos DJ creaban mezclando ritmos tradicionales con música Dance. Sin embargo, pasaron un par de años antes de que el Turbo-Folk hiciera su aparición en serio. En 1993 hubo una crisis económica severa debido al embargo comercial internacional y la guerra se luchaba a cientos de kilómetros de la capital serbia, por lo que muchos ciudadanos buscaron consuelo en los sonidos escapistas del Turbo-Folk. Temas como “Devojka Preko Puta” (La chica de enfrente) o “A 200 por hora” se convirtieron en grandes éxitos en 1994.

turbo folk 4 Pronto surgió un nuevo estilo encabezado por mujeres jóvenes escasamente vestidas, de movimientos lascivos y de líricas inofensivas y accesibles, que demostró ser una combinación que puso en marcha muchas carreras y aseguró un alto grado de audiencia para los canales de televisión a través de Serbia. Con sus letras sobre amor no correspondido, adulterio y venganza adaptadas a las melodías populares, ritmos fuertes y sintetizadores, el Turbo-Folk se hizo muy popular entre las naciones balcánicas durante las guerras brutales de los años 90, reflejando quizás los sentimientos culturales comunes de los lados que guerreaban. El éxito de Ceca “Si te hirieran te daría mi sangre”, podía oírse a la vez en las trincheras bosnias y en las croatas en plena guerra.

Durante la era Milosevic, a menudo se asoció el Turbo – Folk con los elementos bélicos, mafiosos y nacionalistas del régimen serbio. Su principal diva, Ceca, fue la esposa del temido señor de la guerra serbio Zeljko Raznatovic alias "Arkan", líder de uno de los grupos más tenebrosos de los paramilitares serbios, los "Tigres". Después de haber sido declarado oficialmente muerto su marido, Ceca continúa su vida en Argentina con apariciones esporádicas en el prolífico mundo de la canción Turbo-Folk.

Hasta hace poco, para la mayoría de los croatas, Serbia era el enemigo contra quien ellos combatieron en la guerra de independencia de 1991 a 1995 y todos sus productos eran rechazados. El Turbo – Folk, sinónimo de Serbia, estaba considerado políticamente incorrecto. Sin embargo, los tiempos están cambiando y el Turbo – Folk, atacado o incluso ignorado por los críticos que decían que carecía de valor musical, está conquistando el corazón mismo de la capital croata, donde discotecas semisecretas han aumentado rápidamente en el último año. El crítico de rock del periódico Jutarnji List la describe como "una mezcla de melodías balcánicas mutadas, voces chillonas y letras idiotas”. Pero eso no cambia la opinión de los fanáticos. Un estudio de este mismo periódico mostró que el 43 por ciento de los jóvenes de 17 y 18 años en las ciudades más grandes de Croacia escuchan Turbo – Folk a menudo en sus casas.

turbo folk 2 "Los jóvenes están fascinados. He tratado de poner música diferente, pero el público me abucheaba y se iba a su casa. Ellos quieren esto”, dice Ivica Sovic, el propietario de la discoteca Sova en las afueras de Zagreb. “Realmente no se puede explicar. En los años de la guerra, nadie se animaba a tocar música serbia. Sin embargo, la guerra terminó hace diez años y ha habido un largo vacío de esa música y ahora está de moda nuevamente”, agrega.

Tal ha sido la fuerza del Turbo – Folk en Croacia que en el año 2006 el país fue representado en Eurovisión por la cantante Severina que defendió el tema Moja stikla de claro corte turbo – folk. Los demás países balcánicos tampoco han sido ajenos a este fenómeno y así Serbia este año 2009 ha presentado a Marko Kon & Milan Nikolic que interpretaron el tema Tsipela.

La cantante Lepa Brena, en su tiempo un icono en la antigua Yugoslavia, vuelve ahora a unir con sus canciones a los pueblos que todavía se miran con recelo después de la pasada década de guerras. La razón puede estar en la nostalgia que Brena despierta de los tiempos pasados de paz y concordia en la ex-Yugoslavia o porque esos pueblos comparten el mismo gusto musical. Esta mujer de 49 años, de origen bosnio-musulmán y que desde su juventud vive en Belgrado, la capital de Serbia, volvió hace poco tiempo, con temas que pueden interpretarse como un llamamiento a los pueblos ex-yugoslavos a superar las discordias y librarse de los recelos, a las escenas de Bosnia y Croacia tras dos décadas de ausencia. Pese a las protestas y amenazas de ultranacionalistas croatas y musulmanes, que la ven como enemiga proserbia, logró reunir a miles de admiradores que cantaban entusiasmados sus éxitos viejos y sus nuevos temas. Dos conciertos que forman parte de una gira con la que quiere recorrer el antes país común, del que formaban parte también Eslovenia, Montenegro y Macedonia y que ya la ha llevado, con éxito de público, a Sarajevo, Mostar (sur de Bosnia) y Zagreb. Eso sí, los conciertos se celebraron entre fuertes despliegues policiales y grandes medidas de seguridad, aunque todos terminaron sin incidentes.

turbo folk 1 Lepa Brena es también una exitosa mujer de negocios, copropietaria de una de las mayores casas discográficas serbias y tiene varias empresas con su esposo, el ex jugador de tenis Slobodan Zivojinovic. Muchos la ven como la encarnación del sueño que convirtió a una bella joven proveniente de una familia modesta en una gran estrella que seduce a masas con su voz y carisma.

En Bulgaria, el Turbo – Folk es conocido como Chalga y ha conocido una enorme expansión desde mediados de los noventa hasta la actualidad. Hoy en día el Turbo – Folk búlgaro vende tres veces más que el resto de los estilos musicales juntos en Bulgaria. Una de las cantantes que ha contribuido a popularizar el Turbo folk en Bulgaria, ha sido Glorija cuyos discos desde 1994 hasta nuestros días han vendido ingentes cantidades de copias. Las discográficas Payner Music y Ara Audio & Video también han contribuido a extender este género musical de forma notable y hacerlo popular incluso dentro de la élite del país haciendo que el estilo dejara de ser visto como algo vulgar de las masas populares.

turbo folk 5 En Rumanía el Turbo – Folk recibe el nombre de Manele con influencias turcas y de la música rromi, la música de los gitanos rumanos. Actualmente es muy popular entre la juventud, sobre todo en aquellas clases sociales más desfavorecidas. Las personas que disfrutan escuchando Manele tienen también una estética peculiar: camisetas ajustadas y de colores o estampados llamativos, anillos y pendientes de oro muy estrafalarios, y las chicas suelen ir muy maquilladas intentando parecer muy sexys. A su vez el mensaje que transmiten las canciones es bastante sexista, además de tratar otros temas como la mafia (positivamente considerada). La mayoría de las personas que tienen un nivel cultural medio, se quejan mucho de este estilo musical. También se quejan los cantantes tradicionales de música rromi, que dicen que el manele es infantil, fácil de vender y vacío de contenido. Incluso hay quien ha comenzado una campaña antimanele.

El cine también ha ayudado a la extensión del Turbo – Folk en todo el mundo gracias a la presencia de esta música en varias películas de renombre en los últimos años, tales como Tiempo de gitanos del director de Bosnia-Herzegovina Emir Kusturica o, más recientemente, Defosaenfosa del eslovenio Jan Cvitkovic. Uno de los más afamados compositores musicales es Goran Bregovi? nacido en Sarajevo, igual que el director de cine Emir Kusturica con el que colabora habitualmente. De padre croata y de madre serbia él se siente de nacionalidad yugoslava. Su producción mezcla sonidos del folclore tradicional con el rock y otros estilos musicales.

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Escucha el programa:

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EL CANDOMBE

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                                                          El candombe candombe2es un género musical practicado principalmente en Montevideo. Originado a partir de influencias de ritmos africanos, fue desarrollándose en la zona de Uruguay debido a la gran afluencia de negros esclavos durante la época colonial. El candombe es mucho más que un género musical. Para sus practicantes es una forma de vivir, un estado de ánimo, una cultura. Si bien es original de la actual Angola, de donde fue llevado a Sudamérica durante los siglos XVII y XVIII por personas que habían sido vendidas como esclavos en los reinos de Kongo, Anziqua, Nyongo, Luango y otros, a tratantes de esclavos principalmente portugueses, adquirió su actual fisonomía en el Río de la Plata y zonas aledañas durante los siglos XIX y XX.

     Los mismos portadores culturales del candombe colonizaron Brasil (sobre todo en la zona de Salvador de Bahía) y Cuba, pero las distintas historias que siguieron estas dos regiones separaron el tronco común originario dando origen a diversos ritmos que hoy son muy distintos, aunque con similar raíz. Fue en las grandes barriadas negras de Montevideo donde esta música se desarrolló, extendiéndose posteriormente hacia Buenos Aires. En los últimos años del siglo XVIII había en esta ciudad 10.000 habitantes entre mestizos, guaraníes y españoles y 20.000 africanos. Según crónicas jesuitas, el sonar de los tambores era permanente, tanto que el Virrey prohibió el uso del tambor, pues actuaba como aglutinante cultural frente a la clase dominante.

         Inicialmente, su práctica corría exclusivamente por parte de los negros, quienes tenían destinados lugares especiales llamados tangós. Palabra que daría lugar en algún momento del siglo XIX a la palabra tango, aunque todavía sin su significado actual.

         Posteriormente surge la Comparsa, agrupación carnavalera que congrega a los personajes típicos del candombe del carnaval uruguayo como son La Mama Vieja, El Gramillero, El Escobero y un numeroso cuerpo de baile representado por bailarines de ambos sexos, vibrando con el ritmo generado por los tambores. candombe1

         Si bien el candombe se toca todo el año, en febrero, durante el carnaval, se realiza en dos barrios, Barrio Sur y Barrio Palermo de Montevideo el Desfile de llamadas, que involucra a decenas de comparsas.

         Durante el carnaval también tienen cabida las murgas. La palabra murga parece tener su origen en España. Se suele datar el origen del género en 1906, cuando llega al Uruguay un grupo de zarzuela. Algunos de sus componentes formaron una suerte de chirigota: la murga "La Gaditana" para salir a la calle a cantar y "pasar la manga" (expresión rioplatense que significa pedir dinero), ya que no habían podido convocar suficiente público en sus funciones. Al año siguiente una agrupación del carnaval se autodenominó "Murga La Gaditana que se va", para parodiar lo acontecido con los artistas españoles. A partir de ese momento la palabra "murga" se empieza a usar para denominar a esos conjuntos, hasta ese momento llamados "mascaradas". Las murgas se acompañan por una "batería de murga" integrada por: bombo, platillos y redoblante, a la que se le añaden elementos del candombe enriqueciéndolas con un sinfín de ritmos afroamericanos adquiriendo una nueva sonoridad.

En los años sesenta, el candombe comienza a utilizarse también dentro del movimiento del canto popular uruguayo, de la mano de Los Olimareños, Braulio López, Jaime Roos, Alfredo Zitarrosa, Daniel Viglietti, José Carbajal, Numa Moraes y otro sinfín de cantantes.

La letras de sus canciones reflejan "las cosas de acá", y planteaban los intereses, preocupaciones y sentires, de las personas comunes, los trabajadores, así como las situaciones cotidianas del medio rural. A pesar de tener un gran arraigo por su tierra, no eran ajenos a los movimientos sociales, culturales y políticos de América Latina.

candombe3 El candombe se usa, así mismo, como base para canciones de distintos estilos musicales fusionándolo con otros ritmos como el jazz, el rock, la salsa o el rap entre otros. Esta expansión es debida, sobre todo, a los movimientos migratorios de las poblaciones uruguayas y argentinas que en las últimas décadas han salido de sus países huyendo de las dictaduras. Los candomberos hacen escuchar sus cueros en New York, Ibiza, Cuba o París, por ejemplo.

Rubén Rada junto a los hermanos Fattoruso fueron de los iniciadores del candombe-beat incorporando instrumentos modernos al ritmo de los tambores. En 1969 los hermanos Fattoruso formaronn en EEUU el grupo Opa, junto a Rubén Rada y Ringo Thielmann. El grupo fusionaba el rock, el jazz y ritmos latinoamericanos, en este caso el candombe, así como ritmos cubanos y brasileños. Escuchamos a Opa interpretandonos Candombe para Figari.

En los últimos años han aparecido una pléyade de nuevos grupos que han recogido el testigo del candombe. Entre ellos podemos encontrar al grupo Raíces que recogen en su música lo mejor de la tradición del candombe mezclándolo con lo mejor del latin-jazz e incluso con letras muy afines al hip-hop.

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Escucha el programa:

Reproducir  lamardemusicas_candombe.mp3  24-sep-09